Figure incontournable de l’industrie du spectacle au Canada, Nick Farkas œuvre dans le domaine de la programmation et de la production de concerts à Montréal depuis plus de 30 ans. Il fait ses débuts à la fin des années 1980 en travaillant avec des artistes des scènes punk et métal, avant de cofonder Greenland Productions en 1993.

En 1997, il est recruté par le légendaire promoteur montréalais Donald K. Donald. Au cours des cinq années suivantes, il accompagne l’évolution de l’entreprise à travers plusieurs transformations majeures, passant de DKD à DKD/Universal, puis à Universal Concerts Canada et finalement à House of Blues Concerts Canada.

Depuis plus de deux décennies, Nick dirige la division Programmation, Concerts et Événements, anciennement Gillett Entertainment Group. Sous sa direction, l’entreprise présente plus de 1 600 spectacles annuellement dans un vaste réseau de salles et de sites de diffusion, allant des salles indépendantes aux arénas et aux grands événements extérieurs, à Montréal, partout au Québec, dans les provinces de l’Atlantique et au Vermont.

Il assure également la supervision de l’ensemble des festivals produits par evenko, notamment OSHEAGA, îLESONIQ, LASSO Montréal, Fuego Fuego, Heavy Montréal et ’77, qui contribuent au rayonnement de Montréal comme destination culturelle de premier plan.

Reconnu pour son leadership au sein de l’industrie de la musique en direct, Nick Farkas est président du conseil d’administration de la Canadian Live Music Association. Il siège également aux conseils d’administration de la Fondation evenko, de Goal Initiative et du REMI (Regroupement des événements majeurs

En tant que vice-président de la mise en œuvre de l’intelligence artificielle (IA) à TELUS,
Alexandre dirige l’Accélérateur IA composé de plus de 120 professionnels du Bureau
du chef de l’information, chargés de guider la stratégie de transformation IA de
l’entreprise.

Cette équipe guide la stratégie de transformation IA de l’entreprise en adoptant une
approche de conseil stratégique. Elle travaille étroitement avec les leaders de TELUS
Affaires, Solutions consommateurs, Numérique, Santé, Agriculture et biens de
consommation et du Bureau du chef des services technologiques pour moderniser les opérations commerciales et générer une valeur pratique et mesurable grâce à l’IA
appliquée, générative et agentique.

Sous sa direction, l’Accélérateur IA a connu une croissance remarquable, passant de
15 à plus de 120 personnes et générant plus de 100 millions de dollars de valeur
commerciale annuelle, validée par des tests A/B et approuvée par les dirigeants.
L’équipe se distingue par un taux de roulement inférieur à 10 % dans un marché où la
moyenne de l’industrie dépasse 28 %, et a atteint un score d’engagement de 97 %.
Fort de 15 ans d’expérience en technologie, Alexandre possède une solide formation
en génie logiciel, apprentissage automatique et entrepreneuriat. Depuis son arrivée à
TELUS en 2018, il a progressivement gravi les échelons, commençant comme
ingénieur en apprentissage automatique avant de devenir directeur puis chef de
l’intelligence artificielle. Auparavant, il a cofondé Iknowvations Technology, où il a
occupé le poste de directeur de la technologie, et a été associé chez C3pH.
Son approche du leadership repose sur la pensée axée sur les résultats,
l’élargissement de l’accès à la technologie et la création d’une culture favorisant
l’innovation et la prise de risques calculés. Conférencier reconnu en leadership en IA
appliquée, il a présenté à AI4 Las Vegas, AI4Canada par Technation et participé à des
podcasts de l’industrie comme CAIO Connect. Il détient un MBA en administration des
affaires de HEC Montréal et un baccalauréat en génie de Polytechnique Montréal.
Profondément engagé dans la mission de TELUS de donner où nous vivons, Alexandre
soutient activement sa communauté technologique locale en tant que bénévole au
Creative Destruction Lab de Montréal. Il siège au comité de directeur du AI Research
Hub en partenariat avec l’Université de São Paulo et a précédemment occupé le poste
d’observateur au conseil d’administration de Mona Labs. Alexandre vit à Montréal.

Thomas Payette est diplômé du programme de production de l’École Nationale de Théâtre du Canada. Il co-fonde mirari en 2015, un studio de création multidisciplinaire qui crée et produit des expériences immersives. Thomas a assuré la direction de création de plusieurs projets immersifs, installations interactives et projets de grande envergure dont le Pavillon du Canada à l’Expo universelle Osaka en 2025, en plus de collaborer avec des créateurs de réputation internationale tel que Robert Lepage. Récemment, Thomas et l’équipe de Mirari développement de nombreux projets d’expériences sensorielles et immersives pour le milieu de l’événementiel, de l’hospitalité et du bien-être. 

Thomas est membre du conseil d’administration de XN Québec et également enseignant à l’École Nationale de Théâtre du Canada.

Artiste et chercheure œuvrant au croisement des arts vivants et médiatiques, ainsi que des technologies d’intelligence artificielle, Marine Theunissen détient une maîtrise en jeu théâtral et cinématographique (ESACT, Belgique, 2009) et une maîtrise en information et communication (ULG, Belgique, 2012) et un doctorat en études et pratiques des arts (UQAM, Montréal, 2025). Elle cofonde le collectif LABORARE avec l’artiste interdisciplinaire Raph Dely après plusieurs années de collaboration artistique interdisciplinaire.  Elle est également professeure adjointe régulière au Département d’Art Dramatique de l’Université de Moncton (Nouveau-Brunswick), en interprétation et mise en scène.

 Formée à la recherche-création, son travail se développe essentiellement autour des technologies en scène et des nouvelles formes de narrativités ainsi que les transformations pour les interprètes que leur présence permettent ou engendrent. Ses activités artistiques et académiques des dernières années ont été dédiées au partenariat entre humains et non-humains (technologies) en contexte d’interprétation et au développement de l’acting dans d’autres domaines que le cinéma ou le théâtre, entre autres par la technologie. Travaillant avec des collaborateurs issus de disciplines diverses, ses équipes de création rassemblent des algorithmicien.ne.s, des designers interactif.ve.s, des compositeur.trice.s et des performeur.euse.s. autour de projets interdisciplinaires.

 Durant ses études doctorales, elle a collaboré avec le réseau international de recherche-création HEXAGRAM, le L.A.V.I. (département de danse de l’UQAM), le groupe de recherche Pratiques Interartistiques & Scènes Contemporaines (PRint), le groupe de recherche Interdisciplinaire en Arts Vivants (G.R.I.A.V.). Actuellement, elle collabore avec la Chaire stratégique de recherche en création musicale multimédia et électroacoustique dirigée par Jason Noble.

Jérôme Monceaux est un entrepreneur français dans le domaine de la robotique,
reconnu pour avoir conçu et déployé à grande échelle des robots destinés à interagir
avec le public, ainsi que des expériences mêlant utilité et enchantement. Il défend
une intégration fluide de la technologie dans la vie quotidienne, au service de
l’amélioration de l’expérience humaine.

Il est le fondateur et CEO d’Enchanted Tools, créateur des Mirokaï. Ces
robots-personnages sont conçus pour apporter une assistance sur site dans les
environnements de soin, en guidant et en rassurant patients et résidents, tout en
prenant en charge de manière autonome de petites tâches logistiques afin de
soutenir les équipes.

Cofondateur d’Aldebaran Robotics, acquise par SoftBank Robotics, Jérôme Monceaux
a contribué à mettre sur le marché Pepper et NAO, parmi les premiers robots
humanoïdes largement adoptés. Ces robots ont acquis une reconnaissance
internationale pour leur capacité à interagir avec les personnes dans des contextes
éducatifs, thérapeutiques et commerciaux. Son travail a contribué à faire évoluer les
standards de l’interaction sociale assistée par robot.
Animé par la volonté de créer des interactions homme-machine plus empathiques, il
a également fondé SPooN, une société logicielle combinant des langages générés
par l’IA et des avatars 3D. Jérôme Monceaux s’inscrit ainsi depuis plusieurs années à
l’avant-garde du développement de robots capables non seulement d’accomplir des
tâches fonctionnelles, mais aussi de créer des liens émotionnels et sociaux avec
leurs utilisateurs, en rendant la technologie plus accessible et mieux adaptée aux
environnements du quotidien.

Conférencier régulier sur la robotique, l’intelligence artificielle et le design produit,
Jérôme intervient lors de grands événements consacrés à la technologie et à
l’innovation. Il donne également régulièrement des conférences dans des écoles et
universités en Europe et aux États-Unis, où il partage les enseignements tirés du
déploiement de solutions robotiques à grande échelle.

Leader de la pratique Données et Intelligence artificielle chez KPMG au Québec et contributeur clé à la stratégie nationale en IA, David Marotte possède une solide expérience
en technologie, données, analyses avancées et intelligence artificielle. Il dirige des initiatives couvrant l’ensemble de la chaîne de valeur de l’IA, de la stratégie et de la
gouvernance à la gestion des risques, la transformation des talents et l’implantation de solutions technologiques en entreprise.

Reconnu pour sa capacité à accompagner les équipes de direction et les conseils d’administration, il conçoit et anime des formations exécutives et des sessions stratégiques en
intelligence artificielle, incluant l’IA générative. Avant de prendre le leadership de la pratique IA chez KPMG, il pilotait les initiatives nationales en fusions et acquisitions ainsi
qu’en investissements technologiques.

Entrepreneur en série et investisseur, David cumule plus de 25 ans d’expérience en technologies de l’information et en leadership dans divers secteurs. Cofondateur de
FXinnovation, qu’il a démarrée en 2002 dans un garage, il a mené l’entreprise à plus de 650 employés et 90 M$ de revenus, avec une présence au Canada et en Afrique. Sous
sa direction, l’entreprise a notamment développé des pratiques de pointe en ServiceNow, Microsoft Azure et AWS, et livré des projets d’envergure nationale.

Depuis sa sortie, il siège sur plusieurs conseils consultatifs et investit dans diverses entreprises. Cette double perspective, conseil stratégique et expérience opérationnelle, lui
permet d’offrir une approche pragmatique, concrète et orientée résultats, adaptée aux enjeux réels des dirigeants et des organisations.

Vicky Boudreau est cofondatrice et CEO de Heylist, une plateforme technologique qui transforme la façon dont les marques collaborent avec les créateurs de contenu. Forte de plus de 15 ans d’expérience en communications et en entrepreneuriat, notamment à la tête de sa première entreprise, l’agence de relations publiques et marketing bicom, elle se distingue par sa capacité à faire le pont entre innovation, influence et impact.

Conférencière dynamique et engagée pour la place des femmes en affaires, Vicky met à profit sa vision stratégique et sa connaissance approfondie de l’industrie pour réfléchir à l’évolution du marketing, de l’économie des créateurs et des nouvelles façons de bâtir des relations de confiance entre marques, créateurs et communautés.

Jahel Côté, MDM, B. Des., Chargé de cours, Aménagement, architecture, art et design – École de design, Université Laval

Jahel Côté est designer de produits et chargé de cours à l’École de design de l’Université Laval, où il enseigne à la rencontre de la technologie et du design. Titulaire d’une maîtrise en design avec mémoire, il a d’abord été directeur de création dans le commerce de détail pendant près de dix ans. Ses intérêts de recherche portent sur l’intégration de l’IA générative en design et sur les questions d’agentivité et d’intentionnalité qu’elle soulève.

Abigaëlle Parisé, chargée de développement au Quartier des spectacles international (QDSi)

Abigaëlle Parisé travaille à la rencontre de la culture, de l’espace public et du développement international. 

Chez QDSinternational, elle accompagne des œuvres et des projets créatifs dans leur déploiement à l’international, en créant des ponts entre artistes, villes, festivals et organisations culturelles. Son travail l’amène autant à imaginer de nouvelles collaborations qu’à développer des stratégies de diffusion et des coproductions à travers différents territoires. 

Ce qui l’intéresse particulièrement : la façon dont l’art peut transformer notre rapport à la ville et créer des occasions de rencontre dans des espaces que l’on ne fait parfois que traverser. 

Curieuse des modèles qui se développent ailleurs, elle s’intéresse aux nouvelles façons de penser l’espace public, le placemaking et les expériences collectives, avec une approche qui mise avant tout sur les rencontres, les échanges et les collaborations à long terme. 

Audrey Leynaud Constantinescu-Wappler, gestionnaire des médias sociaux de Dead by Daylight pour Beha

Audrey Leynaud-Constantinescu-Wappler dirige l’équipe des réseaux sociaux pour Dead by Daylight, l’un des jeux d’horreur asymétriques les plus populaires au monde. Entre campagnes créatives, gestion de communauté et communications stratégiques, elle veille à élargir l’univers de Dead by Daylight au-delà du jeu.

Au fil des années, elle a développé une expertise en engagement communautaire, en gestion de crises et en développement d’audiences. Son expérience lui permet d’apporter un regard à la fois pratique et stratégique sur les défis de la communication moderne, ainsi que sur les meilleures façons de créer des communautés engagées sur le long terme.

Charles Kaisin, Designer et créateur des Dîners surréalistes · Belgique

Diplômé du Royal College of Art de Londres en 2001, dans l’atelier de Ron Arad, après une formation en architecture à Bruxelles, Charles Kaisin explore depuis plus de vingt ans les processus qui génèrent la forme. 

Après deux stages déterminants dans les ateliers de Jean Nouvel à Paris puis de Tony Cragg en 1997, il participe en 2000 à un programme d’échange à l’Université des arts de Kyoto, où il mène des recherches sur le pliage et l’extension de l’objet. Cette immersion au Japon marque profondément son travail et l’amène à faire du pli et plus particulièrement de l’origami; l’un de ses langages de prédilection. 

Ses recherches s’articulent autour de plusieurs thèmes majeurs : le recyclage, la géométrie et le mouvement. Il transforme les contraintes en moteurs créatifs et conçoit des objets au design contemporain, immédiatement reconnaissables par leur identité singulière. 

Multifacette, il développe son travail autour de trois axes complémentaires : le design d’objets, l’architecture et la scénographie, ce qui lui permet d’étendre le champ de ses expérimentations, de l’échelle de l’objet à celle de l’espace.  

L’origami occupe une place centrale dans sa pratique. Charles Kaisin imagine des installations monumentales composées de milliers de plis, qui investissent musées, galeries, hôtels et lieux emblématiques à travers le monde. Ces paysages de papier, à la fois aériens et immersifs, mettent en scène la légèreté, la répétition et le mouvement, et invitent le public à une expérience sensible et contemplative.  

En parallèle de sa pratique, il est chargé de cours à Saint-Luc, école d’architecture à Bruxelles, où il enseigne le design en Master et transmet à une nouvelle génération d’architectes et de designers son goût pour l’expérimentation. 

Charles Kaisin collabore avec des maisons et des marques telles que Hermès, Rolls-Royce, Delvaux, Ice-Watch, Pierre Marcolini, Val-Saint-Lambert, entre autres, et réalise de nombreux projets en Europe, en Asie ou au Maroc, où il vient de signer la conception d’un hôtel. 

Les Dîners Surréalistes, nés d’une soirée privée chez lui, ont depuis acquis une dimension internationale dans le monde du luxe et de l’art. Véritables mises en scène totales, ils mêlent gastronomie, performance, architecture et illusion, et s’inscrivent dans la continuité de son univers : poétique, décalé et résolument surprenant. 

Claudine Hubert, directrice générale de MUTEK

Claudine Hubert est une gestionnaire culturelle spécialisée en culture numérique et technologie, avec une expertise en gestion stratégique des ressources humaines pour les organismes culturels. Actuellement codirectrice générale de MUTEK, elle est professionnelle RH agréée (CRHA) et se passionne pour la construction de milieux de travail bienveillants et efficaces. Forte de plus de 25 ans de leadership dans le milieu des arts visuels et numériques, elle a contribué à façonner des organisations inclusives et résilientes à travers une gouvernance participative, comme cofondatrice du centre Tiers espace (Nouveau-Brunswick), directrice générale et artistique d’OBORO (2011–2018), et directrice des ressources humaines pour l’Amérique du Nord chez TAIT (2020-2025). Elle a réintégré MUTEK en 2026 afin de soutenir la consolidation de ses acquis en période de croissance. Ardente défenseure de la communauté artistique montréalaise, elle siège aux conseils d’administration du Conseil des arts de Montréal et des Ateliers Belleville. 

Daniel Ross, directeur de création pour le Cirque du Soleil

Daniel Ross a obtenu son diplôme du programme de théâtre du Collège Lionel-Groulx en 1994, puis a passé quelques années dans les coulisses du milieu théâtral montréalais, où il a appris à faire rouler le spectacle sans jamais se retrouver sous les projecteurs. 

En 1996, il a troqué les planches pour le chapiteau en se joignant au Cirque du Soleil, parcourant le monde comme régisseur général sur Quidam, Saltimbanco, Alegría et Corteo. En cours de route, il est devenu coordonnateur artistique de Corteo, puis a fait équipe avec David Shiner comme assistant à la mise en scène lors de la création de Kooza et de Banana Shpeel, avant de rester à bord comme directeur artistique une fois chaque spectacle lancé. 

Après un court détour par les Événements spéciaux en 2010, Daniel s’est installé à Orlando pour prendre les rênes de La Nouba, dont il a piloté les opérations artistiques et les importantes refontes de contenu jusqu’à la tombée du rideau final en décembre 2017. 

De retour à Montréal, il s’est joint à l’équipe de création et imagine maintenant de nouveaux spectacles à titre de directeur de création, notamment Alegría (sous un nouveau jour), Guy! Guy! Guy!, Songblazers, Ludõ et Paradis Perdus. 

Gabriel Pontbriand, directeur de création chez Moment Factory

Architecte de la lumière, Gabriel façonne les lieux pour créer des univers poétiques et immersifs. Arrivé chez Moment Factory en 2007 comme concepteur d’éclairage, puis nommé directeur de création en 2014, il allie intuition artistique et rigueur technique pour donner vie à des expériences multimédias d’envergure. Certifié par l’Illuminating Engineering Society (IES), il s’appuie sur plus de 15 ans d’expertise en éclairage architectural pour guider ses équipes, de la première idée jusqu’à sa réalisation. Pionnier des parcours nocturnes, il a notamment dirigé la création de Foresta Lumina au Parc de la Gorge de Coaticook qui a posé les bases de la célèbre série Lumina, ainsi que les illuminations majeures de la Sagrada Família (2012) et du pont Jacques-Cartier (2017).

Romain Paulais, directeur général d’XN Québec

Romain est directeur général de XN Québec depuis septembre 2026. Il a rejoint XN avec la volonté de mettre son expérience au service de ses membres et de poursuivre le travail de l’organisation en faveur de la concertation, du développement économique et du rayonnement de la créativité numérique québécoise, au Québec comme à l’international. 

Romain évolue depuis plus de 15 ans au sein des industries créatives et numériques québécoises. Son parcours l’a amené à travailler au plus près des entreprises, des professionnels et du milieu de la formation, autour d’enjeux de développement économique, de talents et de collaboration. 

Au Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), il a contribué à l’essor des secteurs des effets visuels et de l’animation en pilotant des initiatives liées au développement économique, à la main-d’œuvre et aux compétences. Il y a également mené des actions de concertation et de représentation auprès des acteurs publics, ainsi que des missions internationales réunissant entreprises et partenaires de l’industrie. 

Il a ensuite œuvré à l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD-UQAC), où il a contribué au développement de la formation continue et à la mise en place de programmes répondant aux besoins de l’industrie. Plus récemment, il a dirigé ISART Digital Montréal, l’École du jeu vidéo et de l’animation 3D, où il a piloté l’évolution de l’établissement et de ses programmes dans un secteur en transformation, tout en renforçant ses liens avec l’industrie.